BloguesBusters

Nostalgie du grand écran

2006-06-06T19:07:00.000-07:00

pl
Je me demande parfois si la plus jeune génération ressent autant que moi la « magie » du cinéma. Le cocooning florissant a créé le cinéma-maison qui n’a souvent plus rien à envier aux salles de cinéma, tant sa technologie est précise, parfois plus que dans certaines salles où il semble bien qu’on n’en a rien à foutre du son et de l’image. Et pourtant…

Quand j’étais petite, tout le monde avait de minuscules téléviseurs, certains étaient encore en noir et blanc, si bien que l’expérience « cinéma » devenait inévitablement très émotive. Les vieux disaient « aller au théâtre » et il vrai que beaucoup de salles à Montréal étaient d’anciens théâtres transformés en salles de cinéma. J’aimais ces grands rideaux rouges qui s’écartaient devant la toile, cela participait d’une théâtralisation de la « sortie au cinéma », cela soulignait une sorte de cérémonie bien plus que les pubs de CKOI… Il se passait quelque chose AVANT même de voir le film. Et le voir en salle était, à l’époque, totalement différent que de le voir à la télé. Je dois avouer que j’aimais assez ce décorum pour apprécier grandement les musiques des Metro-Goldwin-Meyer, Paramount, Twentieth Century Fox et compagnies…

Aujourd’hui encore, je m’ennuie de ces rideaux, pour avoir passé tant d’après-midi ensoleillés dans des salles obscures, à revivre sans cesse cette magie. Je pouvais me farcir à peu près tout, même le pire, seulement pour répéter cette expérience, encore incroyable pour moi, qui est celle d’oublier TOUT pendant deux heures en me plongeant dans une réalité parallèle.

La seule chose dont je ne m'ennuie pas, par contre, ce sont les bancs. Je me suis démis la colonne sur ces vieux fauteuils de merde!

People are People

2006-05-25T12:21:00.000-07:00

Bon, deux des films qui m’intéressaient le plus à Cannes, Southland Tales de Richard Kelly et Marie-Antoinette de Sofia Coppola, sont paraît-il décevants selon les premiers échos reçus.

Cela n’enlève rien à ma curiosité. Je soupçonne Kelly d’avoir viré capot pour son deuxième film trop attendu par son fan club. L’énorme culte autour de Donnie Darko pourrait rendre fou n’importe quel jeune cinéaste débutant. Mais je soupçonne aussi une critique vieillissante d’avoir « découvert » (plutôt que compris) Donnie Darko sur le tard, à cause, justement, de ce culte… Aussi ais-je hâte de voir Southland Tales, peu importe ce qu’on en dit.

Trop superficiel et trop people ais-je lu à propos du Marie-Antoinette de Coppola. C’est précisément ce qui m’excite de ce film. Sans me vanter, je suis une spécialiste de Marie-Antoinette – j’ai lu pratiquement toutes les biographies la concernant et je suis présentement dans celle d’Antonia Fraser, qui a vaguement inspiré Coppola. La cinéaste ose même souligner cette histoire avec une bande sonore des meilleurs groupes de mon adolescence. Et le titre du film, sur l’affiche, imite le lettrage des Sex Pistols!

Trop superficiel et trop people? Mais c’était cela, Versailles. Et c’est dans ce type d’univers qu’a grandi la fille de Coppola (rappelez-vous la charge contre une pseudo Cameron Diaz dans Lost in Translation). Les riches de l’Occident vivent dans une espèce de gros Versailles qui ne s’intéresse qu’aux nouvelles « people », pendant que la petite bourgeoisie est surtaxée et que le reste de l’humanité crève de faim, j’ai toujours vu le parallèle et j’espère que ce sera celui de Coppola. Si j’avais été à sa place, j’aurais choisi Paris Hilton pour le rôle titre… Enfin, pour une rare fois au cinéma, Marie-Antoinette est incarnée par une actrice qui a le bon âge. Car dans tous les films historiques dit « sérieux », elle a presque toujours l’apparence d’une femme mûre, alors qu’elle n’avait que 19 ans lorsqu’elle est devenue reine. Riche, entourée de courtisans, au centre de tous les intérêts, à 19 ans, cela ressemble à toutes ces jeunes starlettes lancées dans la jungle de la célébrité dès l’adolescence. Elles sombrent souvent dans la drogue; Marie-Antoinette avait le jeu (avec les finances de l’État). Elles font de folles dépenses; Marie-Antoinette les bat à plate couture (toujours avec les finances de l’État). Elles finissent parfois tragiquement; Marie-Antoinette est passée sous le rasoir national…

« L’esprit » du film de Sofia Coppola, plus que les faits abordés, est peut-être beaucoup plus près de la vérité qu’on ne l’imagine. Enfin, faudra voir, et j’ai très hâte.

Obsessions compulsives

2006-05-25T11:31:00.000-07:00

Les films qui tournent en boucles (pour ainsi dire) dans mon lecteur DVD et mon magnétoscope ne sont pas nécessairement des chefs d’œuvre du cinéma, ni même toujours d'excellents films. Si une éventuelle escouade policière du Bon Goût Attesté débarquait chez moi en pleine nuit, je pourrais être arrêté, emmené, soumis au détecteur de mensonges puis interrogé :
« Dites-moi jeune homme, quel est ce… Ce « film »?
-Euh… Gremlins, monsieur.
-Et combien de fois avez-vous vu ce… cette « chose », jeune homme?
-Euh… Au moins 30 fois, monsieur… »

Oui, trente fois, au moins… J’ai choisi Gremlins au hasard parmi mes nombreux films de chevet, ceux qui traînent toujours à côté de la télé, que je connais par cœur mais dont je ne me lasserai probablement jamais.

Juste pour le fun, quel est LE film que vous avez vu le plus souvent? (Et ne trichez pas en fouillant le catalogue Boîte Noire des « 100 films qu’il faut absolument voir». On n’est pas dans un salon mondain ici.)

-ZHOM

MAKE YOUR OWN DAMN MOVIE!

2006-05-22T22:08:00.000-07:00

Sans Hollywood il n’y aurait pas de cinéma, il n’y aurait que des films. Pire, il n’y aurait que des œuvres d’art, il n’y aurait que des pamphlets, il n’y aurait que du docudrame et du théâtre filmé. Hollywood nous dispense du devoir de "penser le monde", Hollywood nous donne droit au congé intellectuel et à la sieste morale. Hollywood travaille de concert avec Grand Frère pour l’édification du Meilleur des mondes (on est déjà dedans.) Les séries B, depuis toujours conçues pour divertir et contenter les masses, bénéficient enfin aujourd’hui de budgets raisonnables que seuls dénoncent encore les plus pouilleux des chroniqueurs, lesquels prennent le cinéma pour une forme d’expression artistique alors qu’il s’agit évidemment d’une industrie, d’une « manufacture de rêves. » Blague à part, Lutter contre Hollywood, c’est lutter contre Kraft, c’est lutter contre Heinz, c’est lutter contre la vraie mayonnaise, le ketchup et les chips. Lutter contre Hollywood, c’est lutter contre l’électricité ou l’eau courante. Hollywood est un service public. On peut jouer les dissidents, mais à l’humble avis de Zhom, mieux vaut accepter tout de suite Hollywood comme on accepte si facilement la publicité, les quotidiens et les hebdos, le journal télévisé, les publi-sacs, l’Internet et les blogues…

… Les accepter pour mieux les FOURRER, évidemment.

As Lloyd Kaufman said:

FAIS-LE DONC TOI-MÊME, TON CRISSE DE FILM!

Pour en finir avec CITIZEN KANE

2006-05-21T20:45:00.000-07:00

Ce n’est plus un film, c’est un cadavre, décortiqué jusqu’aux os, profané en quelque sorte par ces nécrophiles que sont les professeurs de cinéma. Citizen Kane est une DÉPOUILLE mille fois auscultée jusqu’au fond de son cul, mille fois autopsiée par mille spécialistes, mille fois exposée et expliquée à la foule ignare comme une momie d’études aux futurs archéologues : « Regardez, jeunes gens, voici à quoi ressemblait un chef d’œuvre exemplaire du cinéma. » De toute ma vie je n’ai entendu ou lu un seul cinéphile ou un seul critique s’énerver contre l’extraordinaire surestimation dont jouit Citizen Kane, qui passe et passera toujours, comme du beurre dans la poêle, pour un monument, pour une poutre sur laquelle se serait élevé le cinéma tout entier. « Oui, mais Orson Welles ne l’a pas eue facile et… »
Fuck that shit! Je suis un éternel ado devenu loser professionnel et qui refuse encore, passée la trentaine, de se faire fourrer dans le coco par des HOSTIE DE PROFS et leurs sbires à la solde du « 7e art » ce qu’il doit apprécier ou rejeter. Ce long préambule pour demander à notre gigantesque lectorat :

Quels sont donc les CALICE DE CLASSIQUES PLATES qu’on vous a proposés ou imposés, dont on célèbre les mérites dans tous les salons mondains et dans les pages collantes du 24 Images mais que vous êtes incapables de faire semblant d’aimer sans retenir en votre œsophage un flux de vomi?

LE TOP-5 DE MES DÉPLAISIRS COUPABLES :

-Citizen Kane
-Fellini en général
-Lars Von Trier en particulier
-Kill Bill 1 et 2
-Emir Kusturica

Bien à vous
-ZHOM

Spécial USA au 24 Images

2006-05-21T12:01:00.000-07:00

La revue 24 Images arrête enfin de brailler sur le cadavre de Pierre Perrault & cie, et nous propose dans son plus récent numéro un passionnant état des lieux du cinéma américain, en couvrant la production des dix dernières années. Selon l’équipe, les trois meilleurs représentants de ce qui se fait de mieux aux States sont Clint Eastwood (« l’héritier de l’âge d’or de Hollywood »), David Lynch (« un des grands plasticiens vivants du cinéma ») et Gus Van Sant (« un auteur majeur du cinéma américain »). Je ne peux qu’approuver.

Ils ont aussi dressé une liste de la DVDthèque idéale 1995-2005 (j’ai enluminé ce que je n’ai pas encore vu). Qu’en pensez-vous?

-Eyes Wide Shut, Kubrick
-Deconstructing Harry, Allen
-Fargo, Coen
-Match Point, Allen
-Mystic River, Eastwood
-Before Sunset, Linklater
-Station Agent, McCarthy
-Pleasantville, Ross
-Birth, Glazer
-Lost in translation, Coppola (Sofia)
-The Pledge, Penn
-The Three Burials of Melquiades Estrada, Lee Jones
-Mars Attack!, Burton
-Ocean’s Eleven, Soderbergh
-Scream, Craven
-The funeral, Ferrara
-L.A. Confidential, Hanson
-Kill Bill, Tarantino
-The Thin Red Line, Malick
-Million Dollar Baby, Eastwood
-A History of violence, Cronenberg
-Ken Park, Clark
-Me and You and Everyone We Know, July
-Bully, Clark
-Last Days, Van Sant
-Raising Victor Vargas, Sollett
-Before Night Falls, Schnabel
-Fast, cheap and Out of control, Morris
-Tarnation, Caouette
-Man on the Moon, Forman
-Pollock, Harris
-Boogie Nights, Anderson
-The Fog of War, Morris
-Gummo, Korine
-Signs& Wonders, Nossiter
-Elephant, Van Sant
-Gerry, Van Sant
-The Brown Bunny, Gallo
-Bringing out the Dead, Scorsese
-Mulholland Drive, Lynch

-LADY

En guise d'intro #2

2006-05-20T21:36:00.000-07:00

Bien que nous partagions les mêmes goûts, Zhom et moi sommes fondamentalement différents dans notre approche du 7e art. C’est la visuelle contre l’auditif – sa myopie est plus sévère que la mienne et mon ouie est plus endommagée que la sienne. Je peux parler pendant des heures d’un montage pendant qu’il peut parler pendant des heures d’une bande sonore. Il entend les films, je les regarde – plus étrange encore, je les lis, ma formation étant avant tout littéraire, ce qui me fait voir le cinéma avant tout comme un langage visuel. Pour moi, un cinéaste est celui qui écrit avec sa caméra, pas quelqu’un qui se contente de filmer une histoire!
Le cinéma est-il un art bâtard réunissant tous les autres? Que veut dire le « cinéma d’auteur », auquel je persiste à croire, en dépit des jokes faciles de Zhom? Et pourtant, je partage son exaspération devant certains puristes – ils aiment bien s’appeler « chiens de garde », ce qui en dit long sur leur ego – car je suis incapable de me délester de mon coeur de fan, comme Zhom. En cela, nous nous complétons parfaitement bien. Mais il est un athée orthodoxe, alors que je suis une existentialiste chrétienne. Chaque fois que je vois un générique au grand écran, je veux y croire et je lui dis « Chuuuut. », tandis qu’il préfère critiquer les spectateurs et regarder les films chez lui, dans son salon.
Un dream team, en somme.

BloguesBusters : En guise d'intro # 1

2006-05-20T20:20:00.000-07:00

Ah! Le cinéma!
Cinéma, 7e des arts.
Cinéma propos, cinéma discours, cinéma regard. Cinéma défi, cinéma parole, cinéma laboratoire. Cinéma territoire, cinéma histoire etc. Cinéma bande de poseurs réunis au Parallèle pour vomir ensemble des théories glaireuses à propos du dernier Gosse Van Suce ou de l’œuvre de Vars Don Chier. Cinéma manges-en un char, avec des filles à poil, des maniaques et des zombis. Chez nous, tous les goûts sont permis. Ici, on va parler des vues qu’on aime, qu’on hait, qu’on aime haïr, qu’on hait aimer. Chez nous, on fait ce qu’on veut, parce qu’il n’y a aucune différence fondamentale entre Une vierge chez les morts-vivants et Hiroshima mon amour. Je laisse la parole à ma camarade Lady...

En attendant, voici une image de mon héros, John Waters, lequel vous rappelle : « Bad taste is a terrible thing to waste. »

-Zhom